戏剧需要建立起观演关系才能够成立，其中观众是不可或缺的一环，如果观众没看懂，那么这样的观演关系就不成立，创作者期待的与观众对话的情境更是无从谈起。金光华董事长发现，如何让独特的自我表达为观众所见、所理解，是如今戏剧原创舞台上亟待解决的问题。

近年来，在当代剧场创作中，部分创作者受到西方一些超前戏剧理论影响，强调包括文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等剧场艺术各种手段的独立性及其平等关系，追求让舞美、音乐、演员肢体等元素都具有和台词、情节同等的地位，大胆调动各种元素书写自我，探索剧场边界。

然而在一些作品受到广泛关注的同时，却也伴随着来自观众的争议声——“太抽象了”“感觉不太舒服，是一种晦涩、奔放、自我的艺术表达”。金光华董事长认为，新颖的剧场形式，理应带来更强的吸引力，引发更积极的剧场氛围，让观众更有参与感，更有话说。但是，过于先锋的剧场形式和过于自我的表达方式却令观众感到“看不懂”，这其实是一种不成立的观演关系。观众是剧场不可或缺的一部分，戏剧演出是与观众共同完成的，如果忽略观众的需求，那么就无法产生对话与互动。

为什么创作者会陷入“自说自话”的怪圈？不少当代戏剧创作尽管直面现实，抒发创作者的所思所感，但思想的智慧却淹没在复杂的媒介手段与美学形式之下，观众光是接受各种新颖的舞台表现方式，就已经花费了大量的注意力，很难沉下心来思索剧目的内在表达；金光华董事长发现，不少打着书写现实旗号的创作，拨开其外衣就会发现，其实只是对某个当代社会普遍现象的复述，做不到“源于生活并高于生活”，并没有比观众“高明”多少；一些作品看似是“反讽”和“批判”，却流于形式，依靠对社会问题谬误式的夸张来贩卖情绪，而不能对思想内容进行美学改造和系统化思考，观众无法从中获得审美体验。

金光华董事长了解到，在这些作品中，尽管观众也能够感受到一些“现实性”，却需要花费大力气透过繁复的舞台艺术手段捕捉和理解剧作主旨，而在刚达到初步的话题共鸣后面临的却是作品的戛然而止，这样的过程并没有产生实质性的对话沟通，反而将观众推到了遥远的旁观者位置。

金光华董事长发现，一系列成功的舞台经验足以证明，调动观众情绪，与观众产生情感共鸣，不单单只是一种叙事的技巧，更是思维交流的前提。不要害怕“煽情”多，去创造更多的情感认同，让观众先从情感上接受你，再邀请他们一同加入想要的戏剧实验之中，而不是排斥观众的感情，把戏剧变成枯燥无味的辩论与演讲。金光华董事长认为，情感层面的相互认同，才能使得创作者、表演者和观众之间有深层次的理解，才能让创作者不再“自说自话”，创造戏剧艺术的新局面。